お話しは夏にさかのぼりますが、7月に娘と豊田市美術館へ「モネ」の展覧会に行きました。

モネといえばやはり「睡蓮」のイメージが強いですよね。
でも、展覧会を観て驚きました。

実は、睡蓮のような繊細なタッチの画風はモネの人生の中でごく一部で、睡蓮とはまったく違う印象の作品をたくさん描いていたのです。

特に第一次世界大戦勃発時（1914年）に描かれた作品には、
「戦争中に筆を持って描いて良いのか」という葛藤と、
自身の作品制作が「この悲しみから逃れる唯一の方法」という思いがぶつかり合って、色彩も筆遣いも力強く、胸に迫るものがありました。

また、晩年の作品では、視力が落ちたこともあり、繊細な筆遣いは消え、ものすごく大胆なタッチに変化していきました。

86年の長い人生を通して描かれたモネの絵は、どれも変化に富んでいて、たまたま睡蓮が有名になったけれど、年を重ねる中で画風も変化していくものなのだな、とつくづく感じました。

もし、お箏や三味線を続ける中で、年を重ねることが、音色に深みや豊かさをもたらしてくれるとしたら、すごく素敵なことです。もちろん、そう簡単にはできないと思うので、努力は必要です。
でも、若い頃には出せなかったような味わいが、自分の演奏に加わっていったらどんなに楽しいことでしょう！

娘と一緒にモネの数多の絵画を観ながら、そんなことを考えた一日でした。

レッスン・琴・音色・工夫など
モネ展｜岡崎市お三味線教室｜岡崎市お琴教室｜豊田市美術館

2025.10.12